евгений щеглов

занимаюсь синтезом видов искусства для изучения и творческой интерпретации реальности
евгений щеглов

евгений щеглов

"занимается синтезом искусств для изучения и творческой интерпретации реальности".

Евгений Щеглов

Монументалист, живописец, график, автор мультимедийных проектов.

Лауреат премии Москвы в области литературы и искусства 2020 года.

Родился в 1970 году в Москве.

Получил классическое художественное образование, окончив Московский академический художественный лицей Российской Академии Художеств и Московский Государственный Художественный Академический институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист. Ещё в годы институтской учёбы был принят в члены Московского Союза Художников, как активный участник российских и зарубежных выставок.

Творческая деятельность художника состоит из нескольких направлений — художник работает в области концептуального реализма,  занимается абстрактной живописью и сюрреалистической  графикой. Большое место в деятельности занимает монументальная живопись.

Работы в стилистике концептуального реализма —  это  и триптих «Едоки гамбургеров», представляющий собой портреты на холстах современных потребителей фастфуда. Также это и серия графических листов и холстов  на тему женской обнаженной натуры. Эти произведения представляют собой фрагментарные композиции, идея  которых состоит в том, что автор создает в двухмерном пространстве  аналогию  фрагментам античных скульптур, дошедших до наших дней со всевозможными утратами. В этой же серии работ присутствуют жанровые сцены с натурщицами, занятыми повседневными делами.

Беспредметная живопись представляет собой синтез абстрактного экспрессионизма с  элементами конструктивизма и кубизма, и выполнена в смешанной технике (алкидная эмаль, масло, пастель, уголь) на холстах и бумаге.

Проект под названием «Фрагменты абстрактных скульптур» —  это сюрреалистическая графика. Его концепция состоит в том, что зритель видит  элементы еще не существующих, придуманных самим автором скульптур, в которых можно рассмотреть завуалированные намеки на антропоморфные или биоморфные формы. 

В области монументальной живописи художник работает в технике классической росписи, придерживается  принципов гармоничной и стилистической связи живописи и архитектуры. Им созданы реалистические композиции для расширения пространства, росписи имитирующие архитектуру, абстрактные композиции, всевозможные орнаменты для  декорирования интерьеров и фасадов.

Евгений Щеглов автор многочисленных росписей и панно в России и во Франции, автор нескольких панно в Московском Гостином Дворе, на Садовом кольце в Москве, соавтор плафона станции метро ЦСКА и панно в вестибюле станции метро Шелепиха. 

Станции метро ЦСКА и Шелепиха отмечены «Золотым знаком» международного архитектурного фестиваля Зодчество’18 как объекты социального и культурного значения.

персональная выставка в галерее А3

Обращаясь как к эксрессионизму, так и к абстракции, каждая серия работ Евгения Щеглова – это творческий порыв, продуманный от эскиза и до воплощения в материале.

Монументалист и живописец Евгений Щеглов известен работой в московском метрополитене, а также как художник, чьи полотна переполняют объемные пространства и вымышленные абстрактные объекты-скульптуры.

Евгений родился в творческой семье, для него искусство – это скорее поиск и исследование как направлений, так и самого себя в контексте мировой истории искусства. Монументальные решения даже в небольших абстрактных листах или арт-объектах на холстах дают полное ощущение сомасштабности художника в постсоветском современном искусстве, где идея и синтез искусств создают совершенно новый мир художника.

Петр  Баранов, куратор

портфолио

Едоки гамбургеров – Счастье есть!

Триптих «Едоки гамбургеров – Счастье есть!» – проект, посвященный теме потребления еды. Еда – частица космоса, которая попадает внутрь человека. С точки зрения художника весьма любопытно наблюдать за этим, в общем, где-то мистическим действием, несмотря на его кажущуюся на первый взгляд обыденность.
Еда для современного человека не только средство насыщения – она компенсирует внутренне беспокойство, озабоченность, тревогу и другие подобные чувства психологического характера.
Во время еды человек человек принадлежит самому себе, его энергия сосредоточена на вкусе того, что он ест, на наслаждении процессом. И действительно – он в этот момент счастлив – и это очень интересно для художника – наблюдать за счастьем и попробовать его передать другим людям.
Именно Гамбургер можно рассматривать просто как абстрактную еду – пищу для получения энергии, которую можно съесть за минимально короткий срок – и поэтому человеку не важно как он это делает.
Мода на Гамбургер распространена по всему миру, его готовят везде, может меняться только начинка в зависимости от географических факторов и кулинарных предпочтений, – его можно даже назвать символом мировой глобализации.

чёрно-белый период

Проект 20 женщин — это серия графических листов и холстов на тему обнаженной женской натуры. Замысел этих работ состоял в изображении человеческого тела по аналогии с тем, как мы видим античные статуи в музеях, которые часто выставляют с утратами — в итоге мы наблюдаем их не целиком, а фрагментами, и это показалось интересным — таким образом рассматривать человеческую натуру в двухмерном изображении.

20 женщин. фрагменты

20 женщин. сюжеты

абстрактные скульптуры

Серия графических работ представляющих собой фрагменты абстрактных скульптур , которых еще нет в реальности. Эти вещи можно назвать проектами или эскизами, но в тоже время это самостоятельные произведения. Скульптуры в некоторых работах имеют ярко выраженную антропоморфность и смысловую идею, а их фрагментация создает ощущение бесконечности форм

абстрактные скульптуры. фрагменты

синий период

в серии Цветы из будущего, основная идея заключается в том, что люди в будущем при помощи будущих технологий смогут придумывать цветок или растения, а программа по его рисунку разрабатывает генетический код и выращивает это растение.

цветы из будущего

в мире синего

абстрактный экспрессионизм

абстрактный экспрессионизм с элементами сюрреализма

абстрактный экспрессионизм с кубистическими объектами

абстрактный экспрессионизм

абстрактные 3D скульптуры

cидящая

падающий

кольца на шаре

хрупкое равновесие

танец

разделение

птицы

игры стрекоз

об авторе

Парки в мастерской художника

Они приходят не ко всем. Художники привыкли к музам. Натурщицам. Подругам. Женам. Иногда к ним приходят Парки. Богини судьбы, отвечающие за наше земное бытие в настоящем. Их появление может быть совершенно обыденным. Пришли. Рубашки погладили. Порезали колбасу. Чай заварили. Иногда они играют на музыкальных инструментах. И тогда в барабанной дроби слышатся ритмы времени, гул эха, когда открываются двери между будущим и прошлым. В этот миг История, которую в мастерской художника можно и не заметить: она творится за окном, а у него на мольберте – Вечность, и все-таки История вместе с гулом времени, заглядывает на часок к нему в мастерскую. Как и Парки. Поговорить за настоящее. Пожурить за невнимание к быту и бытию…

Иногда Парку можно уговорить позировать. Но она другая. Она похожа на камень и на текущий ручей, на волну и облака. Ее формами восторгались художники Ренессанса и академические рисовальщики, те везунчики, которым открывалось, что перед ними не натурщица, но судьба. Ее, в образе прекрасных женщин, воспевают в искусстве веками… Еще один поэт. Еще один художник, Евгений Щеглов, слагающий гимны монументальной красоте женственности. И правы будут те, кто упрекнет его в соперничестве с Диего Риверой и Эдвардом Вестоном, великими модернистами от искусства в ХХ веке. Но художник может справедливо возразить: Парки – не девочки, за столетия их формы приобрели ту округлость и основательность, которой модернизм к лицу. А другие стили… что же, к кому-то иному судьба может прийти в других обличьях. 

Ирина Чмырева, кандидат искусствоведения

Парашют на потолке

Сквозь современность проглядывает история. Главная композиция панно «ЦСКА» – парашют, чье изображение разнесено на два ряда потолочных панелей. Оно напоминает знаменитый «парашютный» разворот из журнала «СССР на стройке» (No 12 за 1935 год) – лучшую работу Александра Родченко в журнальном дизайне. И здесь важна не столько общность темы, сколько аналогия пластического решения, – в том, как изображение работает с плоскостью (у Родченко – листа, у Щеглова – потолка): оно разрывается на части в пространстве и собирается глазом зрителя. Мало ли было парашютов в советском искусстве? Но таких, отсылающих не только к пропагандистскому содержанию, но и к конструктивной форме, пока не было.

«Первое, на что я смотрел, работая над новым потолком, – Александр Дейнека. Сначала предполагался летящий вратарь с мячом, – рассказывает Евгений Щеглов, – было сделано много вариантов. Архитекторы выбрали вариант, в котором композиция зарифмована с литыми алюминиевыми панелями». Но отсылка к знаменитому «Вратарю» (1934) из Третьяковской галереи осталась: в определенном ракурсе фигура гимнаста на брусьях напоминает о персонаже Дейнеки.

Михаил Силин, искусствовед

Эта история началась давно. Очень близкие мне люди, художники-монументалисты Catherine Bubnova и Евгений Щеглов влезли в темную, мутную, подземную тему с оформлением московского метро. И все разговоры начинались метро и им же заканчивались. Как это сложно, какие гады чиновники, как все идет через жопу, какие козлы подрядчики, какие мы молодцы и красавчики. Последнее, понятно, не произносилось, но живо ощущалось. И я, говорю вам честно, относился с большим скепсисом. Ну они же сделают какую-то ерунду, казалось мне. Это только большие западные художники способны на решение таких сложных комплексных задач, выкрикивал я в бреду. Да они уже достали со своим метро, жаловался я друзьям.

В субботу 24 марта 2018 года, я впервые попал на эту станцию, ЦСКА. И я был потрясен. И я не шучу и не преувеличиваю. 

Расписанный Женей и Катей потолок выглядит дико современно. Очень красиво. Потрясающая, просто убийственная колористика — хочется лечь прямо на пол и смотреть без конца в эти лодки и парашюты. И так странно — вроде бы современно, очень современно, смело, но все равно прочитывается преемственность, видится в этих спортсменах, воинах неба, атлетах наследие советского романтического героизма. Как в мозаиках Дейнеки на Маяковской. И, самое главное. От этой росписи исходит волна позитивной энергии. Я бродил по платформе, впялившись глазами вверх, раскрыв рот и глупо улыбаясь. И меня несло по этой волне. 

И постоянно в поле зрения были фотографирующие эту красоту люди. Согласитесь, это показатель )))

Андрей Шапошников, дизайнер

Избранные выставки

«Перезагрузка 2.0» BaranovGallery пространство галереи А3 08.092022-02.10.2022

«Находки из подсознания одного сказочного героя» пространство Cube Москва 7.07.2022-31..07.2022

«Московский Союз Художников 90» выставочные залы СХР. Новая Третьяковка. Западное крыло. 8.04.2022-25.04.2022

Digital art fair «Metaverse» Сеул, Южная Корея 01.21.2022-05.31.2022

«Евгений Щеглов. Живопись» персональная выставка BaranovGallery, пространство галереи А3 24.02.2022- 20.03.2022
«Перезагрузка. Новый взгляд» галерея А3 8.09 2021-30.09.2021

«Мiры» персональная выставка Новосибирский Государственный Художественный Музей
11.06.2021-29.08.2021

«Паспорт Монументалиста» Кузнецкий мост 11 10.06.2021- 24.06.2021

«Вау, фантастика!» галерея «Ходынка» 2.03.2021- 20.06.2021

«Любовь к ботанике» Старосадский пер.5 11.11.2019 — 16.11.2019

«Монументалист» центр дизайна «Артплей» 29.10. 20019 — 13.11.2019

«Москва и москвичи» сад им. Баумана путевой дворец Василия 3.7.2019 — 15.9.2019
«В голове художника» Кузнецкий мост 11 16.04.2019- 27.04.2019

«Монументальное искусство в архитектуре» сад им. Баумана путевой дворец Василия 3
4.4.2019 — 9. 6.2019

«Артстройка» Центральный дом архитектора 11.03.2019 — 20.03.2019

«На бумаге» выставка графики монументалистов Старосадский пер.5 25.12.2018- 29.12.2018

Фестиваль «Зодчество 18» ЦВЗ «Манеж» 19.11.2018 — 21.11.18

«Спорт в искусстве» Кузнецкий мост 11. 18.6.2018 — 30.6.2018

Открытие станций метро ЦСКА и Шелепиха 26.02.2018

Выставка графики монументалистов Старосадский пер.5 19.12.2017- 29.12.2017

85 лет МСХ ЦДХ 6.06.2017 — 18.06.2017

Персональная выставка «13 женщин» галерея «Глюк» международный фестиваль «Фотовиза» Краснодар 1.6.2017- 7.6.2017

выставка СХ МДИ МСХ Кузнецкий мост 11. 05. 2017 — 21.05.2017

Выставка графики монументалистов Старосадский пер.5 13.12.2016 — 17.12.2016

«Заземление» галерея «Граунд» 19.02.15 — 26.03.15

Выставка графики монументалистов Старосадский пер.5 24.12. 2014

«Стена Холст» ЦДХ 11.11.2014 — 20.11. 2014

«Жизнь без трусов или прощай, кружево!» Azarnova Gallery & Projects, 2014

«Эрос.Времена и лики» фотовернисаж Санкт-Петербург ЦВЗ Манеж 17.09.2007-28.09.2007

«Москва глазами молодых» Москва 2001г

контакты

+79165677800

e.shcheglov@gmail.com